Die Tiroler Organistin Elisabeth Hubmann, zurzeit vor allem aktiv in Innsbruck, Genf und Amsterdam, beschäftigt sich mit alter und zeitgenössischer Orgelmusik und fördert einen transdisziplinären, anti-reduktionistischen Zugang zur Orgel. In ihrer Arbeit als Musikwissenschaftlerin erforscht sie insbesondere die Schnittstellen zwischen Anthropologie, kulturellem Erbe, Hörpraktiken, Instrumentenbau und praxisorientierter Forschung (artistic research). Im Rahmen eines Doktorats an der Vrijen Universiteit Amsterdam forscht sie über moderne Orgelkulturen, historisches Klangerbe und deren Resilienz. Als Interpretin spielt sie ein breites Repertoire auf historischen und modernen Tasteninstrumenten. Sie tritt regelmäßig in internationalen Konzertserien auf und kollaboriert in diversen Musik- und Rechercheprojekten, unter anderem mit: Orgelpark Amsterdam (NL), Schnitgertage Ganderkesee (D), Schwaz Silberstadt Orgelkonzerte (AUT), Oude Kerk Amsterdam (NL), musik+ (AUT), Musée suisse de l´orgue Roche (CH), Stift Admont (AUT), Registri (IT), Toulouse les Orgues (FR), Carinthischer Sommer (AUT), Cathédrale d´Annecy (FR), St. Antonius Oberkassel (D), Verspérales Temple d’Aubonne (FR), Internationale Orgelwoche Paderborn (D), Sound Rebellion, VRVN (CH), u.v.m. Aktuell arbeitet sie an neuen Konzertprogrammen, kollaborativen Projekten mit Kompositionen für die Utopa (Hyper-)Orgel in Amsterdam und Orgel-Mikrofon-Studien. Sie ist seit 2026 Co-Titularorganistin in der berühmten Abteikirche von Romainmôtier.

Musik und Kunst stellen sich ihr weniger als ein Beruf dar, sondern viel eher als Lebenseinstellung, Dedikation, Bereitschaft, und als ein Perzeptionsfilter, der nicht nur Wahrnehmung lenkt, sondern auch Verstehen ermöglicht. Musik kann im anthropologischen Komplex ein Schlüssel sein, um Türen in verschiedene Lebenswelten zu öffnen (frei nach Jim Morrison). Fasziniert von traditioneller Musik und Umweltklängen betrachtet sie musikalische und künstlerische Praktiken als die wichtigsten Ressourcen für nachhaltiges Denken und Handeln. 

English:

Austrian organist Elisabeth Hubmann, currently active primarily in Innsbruck, Geneva, and Amsterdam, focuses on early and contemporary organ music and advocates for a transdisciplinary, anti-reductionist approach to the organ. In her work as a musicologist, she explores in particular the intersections between anthropology, cultural heritage, listening practices, instrument making, and practice-oriented research (artistic research). As part of her doctoral studies at Vrije Universiteit Amsterdam, she is researching modern organ cultures, historical sound heritage, and their resilience. As a performer, she plays a broad repertoire on historical and modern keyboard instruments. She regularly appears in international concert series and collaborates on various music and research projects, including with: Orgelpark Amsterdam (NL), Schnitgertage Ganderkesee (D), Schwaz Silberstadt Organ Concerts (AUT), Oude Kerk Amsterdam (NL), musik+ (AUT), Musée suisse de l’orgue Roche (CH), Admont Abbey (AUT), Registri (IT), Toulouse les Orgues (FR), Carinthischer Sommer (AUT), Cathédrale d’Annecy (FR), St. Antonius Oberkassel (D), Verspérales Temple d’Aubonne (FR), Internationale Orgelwoche Paderborn (D), Sound Rebellion, VRVN (CH), and many more. She is currently working on new concert programs, collaborative projects featuring compositions for the Utopa (Hyper-)Organ in Amsterdam, and organ-microphone studies. Since 2026, she has been co-titular organist at the famous Abbey Church of Romainmôtier.

Music and art are less of a profession to her and much more of a way of life, a dedication, a willingness, and a filter of perception that not only guides perception but also enables understanding. In the anthropological complex, music can be a key to opening doors to different worlds (loosely based on Jim Morrison). Fascinated by traditional music and environmental sounds, she regards musical and artistic practices as the most important resources for sustainable thinking and action.

Francais:

L'organiste autrichienne Elisabeth Hubmann, active actuellement principalement à Innsbruck, Genève et Amsterdam, se consacre à la musique d'orgue ancienne et contemporaine et promeut une approche transdisciplinaire et anti-réductionniste de l'orgue. Dans le cadre de son travail de musicologue, elle explore en particulier les interfaces entre l'anthropologie, le patrimoine culturel, les pratiques d'écoute, la facture instrumentale et la recherche axée sur la pratique (recherche artistique). Dans le cadre d’un doctorat à la Vrijen Universiteit Amsterdam, elle mène des recherches sur les cultures d’orgue modernes, le patrimoine sonore historique et leur résilience. En tant qu’interprète, elle joue un large répertoire sur des instruments à clavier historiques et modernes. Elle se produit régulièrement dans des séries de concerts internationaux et collabore à divers projets musicaux et de recherche, notamment avec : Orgelpark Amsterdam (NL), Schnitgertage Ganderkesee (D), Schwaz Silberstadt Orgelkonzerte (AUT), Oude Kerk Amsterdam (NL), musik+ (AUT), Musée suisse de l’orgue Roche (CH), Stift Admont (AUT), Registri (IT), Toulouse les Orgues (FR), Carinthischer Sommer (AUT), Cathédrale d’Annecy (FR), St. Antonius Oberkassel (D), Verspérales Temple d’Aubonne (FR), Internationale Orgelwoche Paderborn (D), Sound Rebellion, VRVN (CH), et bien d’autres encore. Elle travaille actuellement sur de nouveaux programmes de concert, des projets collaboratifs avec des compositions pour l’Utopa (hyper-)orgue à Amsterdam et des études sur l’orgue et le microphone. Depuis 2026, elle est co-titulaire de l’orgue de la célèbre église abbatiale de Romainmôtier.

Pour elle, la musique et l’art ne sont pas tant un métier qu’un état d’esprit, un engagement, une disposition d’esprit, et un filtre de perception qui non seulement oriente la perception, mais permet aussi la compréhension. Dans le complexe anthropologique, la musique peut être une clé pour ouvrir les portes de différents mondes (librement inspiré de Jim Morrison). Fascinée par la musique traditionnelle et les sons de l’environnement, elle considère les pratiques musicales et artistiques comme les ressources les plus importantes pour une réflexion et une action durable.