Die Tiroler Organistin Elisabeth Hubmann, zurzeit vor allem aktiv in Innsbruck, Genf und Amsterdam, beschäftigt sich mit alter und zeitgenössischer Orgelmusik und fördert einen transdisziplinären, anti-reduktionistischen Zugang zur Orgel. In ihrer Arbeit als Musikwissenschaftlerin erforscht sie insbesondere die Schnittstellen zwischen Anthropologie, kulturellem Erbe, Hörpraktiken, Instrumentenbau und praxisorientierter Forschung (artistic research). Im Rahmen eines Doktorats an der Vrijen Universiteit Amsterdam forscht sie über moderne Orgelkulturen, historisches Klangerbe und deren Resilienz. Als Interpretin spielt sie ein breites Repertoire auf historischen und modernen Tasteninstrumenten. Sie tritt regelmäßig in internationalen Konzertserien auf und kollaboriert in diversen Musik- und Rechercheprojekten, unter anderem mit: Orgelpark Amsterdam (NL), Schnitgertage Ganderkesee (D), Schwaz Silberstadt Orgelkonzerte (AUT), Oude Kerk Amsterdam (NL), musik+ (AUT), Musée suisse de l´orgue Roche (CH), Stift Admont (AUT), Registri (IT), Toulouse les Orgues (FR), Carinthischer Sommer (AUT), Cathédrale d´Annecy (FR), St. Antonius Oberkassel (D), Verspérales Temple d’Aubonne (FR), Internationale Orgelwoche Paderborn (D), Sound Rebellion, VRVN (CH), u.v.m. Aktuell arbeitet sie an einem kollaborativen Kompositionsprojekt für die Utopa (Hyper-)Orgel in Amsterdam. 

Musik und Kunst stellen sich ihr weniger als ein Beruf dar, sondern viel eher als Lebenseinstellung, Dedikation, Bereitschaft, und als ein Perzeptionsfilter, der nicht nur Wahrnehmung lenkt, sondern auch Verstehen ermöglicht. Musik kann im anthropologischen Komplex ein Schlüssel sein, um Türen in verschiedene Lebenswelten zu öffnen (frei nach Jim Morrison). Fasziniert von traditioneller Musik und Umweltklängen betrachtet sie musikalische und künstlerische Praktiken als die wichtigsten Ressourcen für nachhaltiges Denken und Handeln. 

English:

Austrian organist Elisabeth Hubmann, currently mainly active in Innsbruck, Geneva and Amsterdam, deals with early and contemporary organ music and promotes a transdisciplinary, anti-reductionist approach to the organ. In her work as a musicologist, she particularly explores the interfaces between anthropology, cultural heritage, listening practices, instrument making and artistic research. As part of a doctorate at the Vrije Universiteit Amsterdam, she is researching modern organ cultures, historical sound heritage and their resilience. As a performer, she plays a wide repertoire on historical and modern keyboard instruments. She regularly performs in international concert series and collaborates in various music and research projects, including with: Orgelpark Amsterdam (NL), Schnitgertage Ganderkesee (D), Schwaz Silberstadt Orgelkonzerte (AUT), Oude Kerk Amsterdam (NL), musik+ (AUT), Musée suisse de l'orgue Roche (CH), Stift Admont (AUT), Registri (IT), Toulouse les Orgues (FR), Carinthischer Sommer (AUT), Cathédrale d'Annecy (FR), St. Antonius Oberkassel (D), Verspérales Temple d'Aubonne (FR), Internationale Orgelwoche Paderborn (D), Sound Rebellion, VRVN (CH), and many more. She is currently working on a collaborative composition project for the Utopa (hyper) organ in Amsterdam.

To her, music and art are attitudes to life, dedication, willingness, and perceptual filters that not only guide perception but also enable understanding. In the anthropological complex, music can be a key to opening doors into different worlds (freely adapted from Jim Morrison). Fascinated by traditional music and environmental sounds, she considers musical and artistic practices to be the most important resources for sustainable thinking and action.

Francais:

L'organiste autrichienne Elisabeth Hubmann, aujourd´hui principalment active à Innsbruck, Genève et Amsterdam, s'intéresse à la musique d'orgue ancienne et contemporaine et promeut une approche transdisciplinaire et anti-réductionniste de l'orgue. Dans son travail de musicologue, elle explore en particulier les interfaces entre l'anthropologie, l'héritage culturel, les pratiques d'écoute, la facture instrumentale et la recherche axée sur la pratique (artistic research). Dans le cadre d'un doctorat à la Vrije Universiteit Amsterdam, elle mène des recherches sur les cultures modernes et contemporaines de l'orgue, l'héritage sonore historique et sa résilience. En tant qu'interprète, elle joue un large répertoire sur des instruments à clavier historiques et modernes. Elle se produit régulièrement dans des séries de concerts internationaux et collabore à divers projets musicaux et de recherche, notamment avec : Orgelpark Amsterdam (NL), Schnitgertage Ganderkesee (D), Schwaz Silberstadt Orgelkonzerte (AUT), Oude Kerk Amsterdam (NL), musik+ (AUT), Musée suisse de l'orgue Roche (CH), Stift Admont (AUT), Registri (IT), Toulouse les Orgues (FR), Carinthischer Sommer (AUT), Cathédrale d'Annecy (FR), St. Antonius Oberkassel (D), Verspérales Temple d'Aubonne (FR), Internationale Orgelwoche Paderborn (D), Sound Rebellion, VRVN (CH), et bien d'autres. Actuellement, elle travaille sur un projet de composition collaborative pour l'(hyper)orgue Utopa à Amsterdam.

Pour elle, la musique et l'art sont des attitudes face à la vie, un dévouement, une volonté. Ils sont aussi des filtres perceptifs qui non seulement guident la perception mais permettent la compréhension. Dans le complexe anthropologique, la musique peut être une clé qui ouvre des portes sur des mondes différents (librement adapté de Jim Morrison). Fascinée par la musique traditionnelle et les sons environnementaux, elle considère les pratiques musicales et artistiques comme les ressources les plus importantes pour la pensée et l'action durable.